JORGE ROSENSVAIG

jueves, 10 de noviembre de 2011

sábado, 1 de octubre de 2011

Conozco las pinturas de Jorge, y tengo la satisfacción de poseer algunas de ellas, por lo que puedo decir, que son unas pinturas muy personales, imbuidas en el espíritu de su tierra, Colombia.
Son unas pinturas, muy elaboradas, y al mismo tiempo, llenas de sabiduría y profesionalidad.
Jorge Rosensvaig, pone su alma en lo que hace, por eso le salen esas pinturas coloristas, tan agradecidas a la vista.
Su técnica es muy personal, lo mismo que sus temas, de ahí que sus trabajos sean únicos.
Un artista que ama su profesión, por lo que sin duda, nos sorprenderá en un futuro próximo, con trabajos bien pensados y elaborados, como acostumbra a hacerlo y esto, contribuirá a alegrarnos los sentidos y la vida.

Mª Jesús Casal
Pintora
España

Conozco a Jorge Rosensvaig desde el año 2007 Juntos participamos en Saatchi Gallery de Londres y desde entonces soy su amiga y estamos en contacto, lo conocí a través de su website y pase a felicitarlo por su trabajo. Estoy muy agradecida por permitirme tener una de sus obras. He conocido parte de su trabajo y es en realidad…. Brillante. Me sentí, apenas verla...Atraída por su obra; especialmente por una pintura llamada Chiminigagua, llena de color y que es como música celestial. En realidad es una obra que me encanta... Igualmente a mi familia con quienes pensamos que verlo, es una fiesta diaria

Para mí, como artista plástica ha sido una gran experiencia conocer sus trabajos de mujeres, espero que esta parte de su obra todos la lleguen a conocer…por su gran calidad. Jorge es un artista que crea obras que son capaces de excitarnos los sentidos.

Katharina Kreschtmer

Pintora. Dresde, Alemania 2009

JORGE ROSENSVAIG, (BARRANQUILLA/COLOMBIA EN COSTA BLANCA, ESPAÑA)

Un figurativismo de nuevas raíces e inspiración, renovado, partiendo de raíces etnicistas, indigenistas, de lujo, esplendor y color, de gala. De alma de la Suramérica aún poco conocida y llena de riqueza, la del legado, bajo el imperio Chibcha, que no es otro que la mitología de los Muiscas; esa civilización precolombina habitante del altiplano cundí- boyacense de Colombia, formaban parte de la familia lingüística chibcha, con Bague la hacedora y creadora del universo, y sus “formadores del mundo: Bachué, Cuza, Chibchachum, Bochica, Nemcatacoa y sus seis hijos y la Trinidad de Chiminigagua, constituida por Chí, Chímini y Chiminigagua.

Mágico de emociones, de rostros de mujeres “reinas”, elegancia a raudales, y de tanto preciosismo que se acerca a los postulados de un futurismo entre faraónico y planetario, de sagas Dune, y cortesanas de cuentos de ficción. Con la ornamentación sagrada de los Masais, de los iconos bizantinos, la simetría poética y simbólica, con la mujer/centro de la existencia y el origen…

Jorge vive en la Costa Blanca, y pertenece a la Asociación de Bellas Artes de Elche… Alegría y exotismo con planteamientos de vanguardia a lo Maruja Malló. Premios: Concurso Internacional Cinco Continentes "Antonio Gualda", de Granada; Creatividad ARTEXPRESION en Buenos Aires 2007; de la Asociación de Bellas Artes de España y de la Fundación Circulo de Bellas Artes de Venezuela

Me gusta su obra llena de colorido, y esas mujeres toda ojos ....profundos...Inquisitivos...Inocentes y sabios a la vez...que miran al espectador como adivinando sus más profundos pensamientos...me inquieta la mirada de esas mujeres con una cabeza tan llena de sabiduría.

MANOLO FERRERAS.

Periodista. Radio Nacional de España, TVE, SER

Hay artistas cuya obra pareciera acercarse a determinada escuela o movimiento, pero su estilo esta tan ligado a su carácter que llega a individualizarse totalmente, como sucedió con Modigliani y el Greco. Es imposible analizar la obra de Jorge Rosensvaig sin hacer alusiones a el mismo: fuerza, movimiento, fantasía y un deseo enorme de vivir su propia circunstancia. Un artista cuyo único reto es el mismo. Felicitaciones!

There are artists whose work seems closer to a particular school or movement, but his style is so attached to his character that comes to fully individualized, as with Modigliani and Greco. It's impossible to analyze the work of Jorge Rosensvaig without allusions to his self: force, motion, fantasy and a huge desire to live their own circumstances. An artist whose only challenge is his self.

Hay culturas como en el Arte Japonés, o etapas en la Historia del Arte como el Art Nouveau, en donde la primera y principal finalidad es: el "Mensaje Estético". Para estos, la subjetividad artística es la propia condición del artista y la objetividad, la realización de una obra perfecta. No es fácil... porque antes de lograr el refinamiento estético de la obra, hay que estar cimentado este refinamiento en el espíritu del artista para que fluya en la forma correcta. Arte que atrapa. Bellísimo y perfecto. Felicitaciones!

Magnifico Expresionismo. En Jorge Rosensvaig se ve: "La mas absoluta posesión de la poética expresionista y para el, su visión no es algo experimental, sino una manera natural de concebir... Es su actitud frente a un conjunto de reglas formales... “Tal como lo definió el Maestro Antoni Tapies. Rescata sus raíces telúricas y las planta con una visión contemporánea sin tiempo definido. Felicitaciones y un bravo muy fuerte.

Julliet Ramirez Hernandez

viernes, 1 de julio de 2011

CAMINO DEL CAFÉ

GALERIA : CAMINO DEL CAFE

BOGOTA. COLOMBIA

JULIO-AGOSTO 2011

viernes, 21 de enero de 2011

STEINHAUSEN GALLERY..ENERO 2011. FLORIDA.USA-

martes, 14 de septiembre de 2010

MAIL ART

martes, 1 de junio de 2010

ENTREVISTA WHOHUB

Whoubub: ¿Qué haces? ¿Cómo te defines?

Jorge: Soy pintor. Creativo por excelencia

W: ¿Cuál es tu mensaje?

J: Tener siempre el anhelo de hacer las cosas bien, trabajar con honestidad y gran calidad, sin estas cosas no creo que se consiga nada bueno o autentico

W: Tú biografía en cuatro líneas:

J: Premio 2008 de Pintura Asociación de Bellas Artes de Alicante, España Calendario Fundación trasplante de Colombia, Alcaldía Mayor de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño

W: ¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿Dónde podemos verlo?

J: Si en Facebook.

W: ¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

J: Las ideas nacen de mis vivencias pasadas, es algo íntimo. No necesito de influencias externas para pintar, visualizo en mi mente lo que quiero crear y comienzo. La vida que me ha tocado vivir....esa es mi inspiración, las emociones, el amor. Creo mucho en la disciplina y en la tenacidad, más que en la inspiración

W: ¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?

J: Casi ninguno. Diría mas bien que el papel que juega la tecnología en mi trabajo es el de darlo a conocer.

W: ¿Qué es arte?

J: Es la exaltación.... de la vida, de las emociones del ser humano.

W: ¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?

J: Siempre sobre la marcha, cuando estoy en un proceso creativo, durante la investigación y ordenamiento de lo que deseo hacer.

W: ¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?

J: Cuando el trabajo terminado logra sacar de mi interior toda el ansia que te tengo al comenzarlo... A veces sucede...a veces no, quizá ese sea en mi caso la prueba del nueve.

W: ¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti mismo como artista?

J: Desde siempre, no recuerdo mi vida sin el deseo de pintar, sin el deseo de crear. La pintura para mi es una obsesión de la que no puedo ni deseo librarme.

W: ¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?

J: Quizá por lo emocionales que somos, a veces tenemos a flor de piel los instintos más primarios. Por la forma tan sui generis que tenemos de sentir, de pensar, por la forma de vivir. Quizá sea eso o no sé... ¿Será la esencia del artista la que es volátil?

W: ¿Te consideras postmoderno?

J: No me gustan las etiquetas.

W: ¿Cómo se debe evaluar una obra artística?

J: Con sensibilidad y con honestidad. Nunca con criterios pre-establecidos o por cuestiones de moda El artista.

W: ¿Tiene que reinventarse cada día?

J: No, yo creo que es más bien ir evolucionando cada día en lo que se hace, mejorando las técnicas intentar cada día ser mejor.

W: ¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?

J: A Gustav Klimt, Frida Kahlo, David Manzur.

W: ¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?

J: Que son muy importantes sin embargo creo que son escasas, debería haber más. También darles la importancia que el arte y los artistas se merecen.

W: ¿El arte auténtico es el arte necesario?

J: Claro que sí. Es el reflejo de la vida, de una sociedad. El verdadero arte es la base sobre la cual la historia se apoya.

W: ¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

J: Si. Pienso a veces que nunca más la veré. Es como entregar una parte de mí. Una parte que se va.

W: ¿Se compra la obra, o se compra más bien al artista?

J: Se trata de comprar al artista desafortunadamente, la mayoría de los casos se compra una obra como una buena inversión no como algo que nos dará placer al observarla En arte no hay guía.

W: ¿Cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?

J: En mi caso personal es instintivo, esa es mi única guía. Ser honesto conmigo mismo.

W: ¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?

J: La atemporalidad es una de las características de una gran obra de arte, quizá por esto los museos de arte estén exhibiendo obras de artistas fallecidos. El poder pasar las modas, el poder seguir siendo vigentes aun con el paso de los años...no es fácil. Todo buen artista debe afrontar esto y quizá la vida no alcanza para ver los resultados.

W: ¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general?

J: Un papel importantísimo, es la única vía para darse a conocer. Es imposible para un artista, sin ellos, salir adelante. Es tan difícil encontrar honestidad en la mayoría de ellos, siempre es un negocio, lo que hace difícil en ocasiones vivir del arte.

W: ¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?

J: Siempre me piden trabajos que tengan que ver con mi estilo, no puedo pintar por conveniencia sino por ser honesto conmigo mismo.

W: ¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?

J: El que estoy haciendo, es el que en el momento más me emociona. Y tal vez los que han sido premiados. Es como tener un hijo al que han galardonado......se siente muy bien.

W: ¿Coleccionas algún objeto?

J: Si, cajas de todos los estilos.

W: ¿Qué portales online de arte frecuentas?

J: Todos en los cuales pueda hacer mis investigaciones y algunas redes sociales en donde pueda conocer artistas.

W: ¿Qué aconsejarías a los que empiezan?

J: Disciplina, tenacidad, fuerza y honestidad