La geometria, en el retrats, sempre és suggerenti si, a més, la barregem amb els colors... el resultat és sorprenent. El il·lustrador colombià, Jorge Rosensvaig‎, aconsegueix en aquesta mescla unes il·lustracions precioses i originals. Dones i soldats que es transformen. Original!

La geometría, en los retratos, siempre es sugerentes si, además, si la mezclamos con los colores... el resultado es sorprendente. El pintor colombiano, Jorge Rosensvaig , consigue en esta mezcla unas obras preciosas y originales. Mujeres y soldados que se transforman. Original!

Julliet Ramirez Hernandez Curadora.Pintora.Atlanta. USA

En la obra de Jorge Rosensvaig vemos una dinámica estructuración del color articulada rítmicamente. Una nueva comprensión del arte, en cuanto a  analizar creativamente la configuración del diseño, así como en el ornamento, que desempeña un papel fundamental en su trabajo, creando un simbolismo decorativo de fuertes asociaciones modernistas.

Su obra ha madurando hacia un estilo más esquemático con colores planos y primarios en una atmosfera terrosa con dibujos seguros y definidos, que muestran una constante búsqueda de un lenguaje propio. A través de su trabajo va creando un mundo de personajes, por lo general mujeres, en donde la figura se adorna con variaciones geométricas, dándole a la estructura un tratamiento concreto de formas sensibles y refinadas, lo que constituye en su composición, la forma artística.

El se sirve de lo abstracto geométrico para darle vida al tema por medio del volumen, en donde puede verse, tanto la influencia del diseño precolombino, o como podría ser del Arte Japonés por su mensaje estético. Sin embargo, ese goce estético es aun mas exigente, ya que la búsqueda del sentido de lo bello nace de su composición sobria y de su línea expresiva y convierte la imagen en reflexión y la obra en el discurso.  Hace que el observador intente ver, ya no sólo con los ojos que tiene sobre su cara, sino también con la mirada de la inteligencia.

También vemos como Jorge Rosensvaig toma el concepto que impero en etapas y culturas de la Historia del Arte como fue en el Art Nouveau, o el Arte Místico Oriental, donde la primera y principal finalidad fue el mensaje estético. Para ellos, la subjetividad artística empezaba con la propia condición del artista y la objetividad la realización de una obra perfecta. Que no es fácil… porque antes de lograr el refinamiento estético de la obra, esta tenía que estar cimentada en el refinamiento del espíritu del artista para que fluyera en la forma correcta. Vale recordar lo dicho por Henry Moore : “La diferencia entre la belleza de expresión y el poder de la expresión es la función. La primera aspira a complacer los sentidos; la segunda tiene la vitalidad espiritual que es mucho más conmovedora y va más allá de los sentidos”.

Arte que atrapa con una buena alianza entre los elementos tradicionales y diseños contemporáneos con inclinaciones surrealistas sin llegar a serlo.

Katharina Kretschmer Pintora.Curadora.Dresden. Alemania

La figura humana tiene un papel protagónico en su trabajo 

que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico.

Movimiento pictórico neo figurativo, inspirado en la literatura de lo real maravilloso latinoamericano.

El  artista hace gala de oficio, al pintar, dibujar y desarrollar técnicas clásicas y modernas que requieren prolijidad y paciencia. Trabaja de preferencia en mediano  formato el óleo sobre tela, óleo sobre madera,  técnica mixta, La preponderancia que otorga al dibujo como base de toda técnica, se manifiesta claramente en toda su obra.

La figuración propia y rostros de mujeres de rasgos idealizados, son una constante en sus cuadros. Las viste con ropajes surrealistas y las inserta en exóticos escenarios en los que tanto el encanto como el misterio, se hacen presentes a la vez que imponen un mensaje claro. En sus obras, los rostros toman la apariencia de Máscaras y los ropajes de verdaderas corazas, que ocultan al ser que vive bajo la pura apariencia. Con esto, el pintor  quiere simbolizar a todo el ser humano que, por esencia, nunca "da la cara" y vive cotidianamente usando diferentes Máscaras.

Trabaja con óleo sobre tela y sobre placas de madera y también con el dibujo a lápiz, desarrollando una temática centrada principalmente en la figura femenina descubriendo su medio expresivo en el dibujo y en la figura humana, un amplio campo de sugerencias.

La línea de su trabajo es cuidadosa y refinada, clásica en su elaboración, expresando apaciblemente, el mundo que se oculta detrás de las apariencias visibles.

La figura humana aparece una y otra vez, distante o acompañada por otras, que se entrelazan y vinculan a través de cuerdas, hilos, paños o por la fusión entre los cuerpos. Aparecen vestidas con ropajes amplios, túnicas y turbantes, mostrando en su rostro, impavidez, daño, desconsuelo frente al deterioro humano, enigma, misterio y secretos.

Su obra pictórica ha sido reconocida siendo distinguido con numerosos e importantes premios. Ha expuesto con éxito de público y de la crítica,  en el extranjero.

Katharina Kretschmer

Pintora.Curadora.Dresden. Alemania

CRITICA. JULLIET RAMIREZ

JORGE ROSENSVAIG

En la obra de Jorge Rosensvaig vemos una dinámica estructuración del color articulada rítmicamente. Una nueva comprensión del arte, en cuanto a  analizar creativamente la configuración del diseño, así como en el ornamento, que desempeña un papel fundamental en su trabajo, creando un simbolismo decorativo de fuertes asociaciones modernistas.

Su obra ha madurando hacia un estilo más esquemático con colores planos y primarios en una atmósfera terrosa con dibujos seguros y definidos, que muestran una constante búsqueda de un lenguaje propio. A través de su trabajo va creando un mundo de personajes, por lo general mujeres, en donde la figura se adorna con variaciones geométricas, dándole a la estructura un tratamiento concreto de formas sensibles y refinadas, lo que constituye en su composición, la forma artística.

El se sirve de lo abstracto geométrico para darle vida al tema por medio del volumen, en donde puede verse, tanto la influencia del diseño precolombino, o como podría ser del Arte Japonés por su mensaje estético. Sin embargo, ese goce estético es aun mas exigente, ya que la búsqueda del sentido de lo bello nace de su composición sobria y de su línea expresiva y convierte la imagen en reflexión y la obra en el discurso.  Hace que el observador intente ver, ya no sólo con los ojos que tiene sobre su cara, sino también con la mirada de la inteligencia.

También vemos como Jorge Rosensvaig toma el concepto que impero en etapas y culturas de la Historia del Arte como fue en el Art Nouveau, o el Arte Místico Oriental, donde la primera y principal finalidad fue el mensaje estético. Para ellos, la subjetividad artística empezaba con la propia condición del artista y la objetividad la realización de una obra perfecta. Que no es fácil… porque antes de lograr el refinamiento estético de la obra, esta tenía que estar cimentada en el refinamiento del espíritu del artista para que fluyera en la forma correcta. Vale recordar lo dicho por Henry Moore : “La diferencia entre la belleza de expresión y el poder de la expresión es la función. La primera aspira a complacer los sentidos; la segunda tiene la vitalidad espiritual que es mucho más conmovedora y va más allá de los sentidos”.

Arte que atrapa con una buena alianza entre los elementos tradicionales y diseños contemporáneos con inclinaciones surrealistas sin llegar a serlo.

Julliet Ramirez Hernandez

Critica de Arte. Pintora USA.