MUJER CON CATABRE ( CESTA DE MATERIAL VEGETAL, VOZ CARIBE) Oleo 51 x 41 cms 2012

VENDEDORAS DE FRUTAS.Oleo sobre lienzo. 80 x 60 cms. 2012

CATALOGO WIZO ART 2012

RED DE ARTE JULLIET RAMIREZ HERNANDEZ

PRIMERA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE MAESTROS Y ARTISTAS DESTACADOS
DE LA RED DE ARTE JULLIET RAMIREZ HERNANDEZ
El Arte Contemporáneo ha sufrido un proceso de transformación vertiginoso y profundo en las últimas décadas; tanto así, que bien podríamos hablar de que vivimos una revolución estética sin caer en exageraciones. A partir de la aparición de los impresionistas, no solamente fueron saliendo a laluz nuevos conceptos, sino que aunados a estos, la tecnología ha otorgado al arte un aporte tan importante, que ha dado pie a la creación de nuevos procedimientos. Uno de estos ha sido la incorporación de la Ilustración en las Artes Visuales y con ella el Arte Digital, que ya de por sí es una técnica investigativa y de gran capacidad de expresión artística, que no necesariamente tiene que ver con la ilustración, pues se vale de sus propios valores plásticos.
Esta evolución del quehacer plástico ha sido tan vertiginoso que apenas una pequeña parte ha trascendido a la crítica especializada, por lo que al nacimiento de un nuevo concepto y por lo tanto de una nueva expresión plástica, muchas veces, solo ha podido limitarse a recoger esas formas de expresión y lanzar una definición escueta de cada una de ellas, escapando muchas veces del contexto histórico, así como desconociendo su aparición y desarrollo, ya que estas a su vez revelan mutuas influencias con manifestaciones afines.
Esto ha llevado a una convivencia ecléctica de estilos y corrientes estéticas de nuestro tiempo con resultados increíbles. Podemos ver como el cinetismo, el abstraccionismo, el hiperrealismo y el Neo Surrealismo, etc., conviven en la misma atmosfera. Igualmente que el Arte Conceptual y el Arte Procesual reducen el hecho artístico a la concepción del suceso y el proceso creativo que nos lleva hasta las Instalaciones, el Performance y al Arte Efímero, en donde “la obra” es meramente “instrumental”, ya que los materiales son simplemente demostrativos, y que transcurrido el hecho artístico no poseen valor alguno y máximo se deja una memoria fílmica del trabajo.
Este eclecticismo estético nos ha dejado una impronta clara y definida de libertad de expresión artística. Ya no vemos los salones y bienales, marcando pautas a seguir de expresión plástica para catalogar o calificar una obra. Ahora los valores pasan a ser: el lenguaje y fuerza expresiva, la calidad cromática si se usan colores, y la composición que ha ganado importancia y revela el verdadero reto; todos ellos encausados por la percepción, la sensación y la sensibilidad, ya que el concepto de belleza también ha cambiado.
Esta colectiva de artistas de todo el mundo, en donde se han admitido todas las tendencias y manifestaciones sin limitaciones de ningún tipo, no más allá de la calidad de la obra, nos abre un panorama amplio y definido sobre el Arte actual. Felicitaciones a todos estos maravillosos artistas. Algunos son Maestros consagrados y otros están calificados para serlo. La presentación de esta exposición está por orden alfabético para no calificar en esta muestra a nadie y dejar que sea el espectador quien lo haga poniendo sus opiniones en la obra con la cual se identifique.
Julliet Ramirez Hernandez.
FIRST CLASS EXHIBITION OF TEACHERS AND ARTISTS FEATURED
ART NETWORK JULLIET RAMIREZ HERNANDEZ

Contemporary art has undergone a rapid transformation and deep in recent decades, so much so that we could speak of an aesthetic revolution live without falling into exaggeration. Since the advent of the Impressionists, were not only coming to light new concepts, but coupled with these, the art technology has given such an important contribution, which has led to the creation of new procedures.One of these has been the incorporation of the Enlightenment in the Visual Arts and with it the Art Digital, which already is an investigative technique and high capacity of artistic expression that does not have to do with the illustration, it is worth of their own artistic values.

This evolution of plastic endeavor has been so rapid that only a small part has been leaked to the critics, as far as the birth of a new concept and therefore a new artistic expression often has only been able to collect limited to those forms of expression and release a brief definition of each of them, often escaping the historical context and ignoring their appearance and development, as these in turn reveal mutual influences with similar manifestations.
This has led to an eclectic coexistence of styles and aesthetic trends of our time with amazing results. We can see that the kinetic, abstractionism, the hyper-realism and Neo Surrealism, etc., Live in the same atmosphere. Conceptual like art and process art to reduce the artistic conception of the event and the creative process that leads to the Facilities, the Performance and Ephemeral Art, where "the work" is merely "instrumental" as materials are merely demonstrative, and that after the fact have no artistic value whatsoever and maximum memory leaves a film of the work.

This aesthetic eclecticism has left us a clear and definite impression of freedom of artistic expression. We do not see the shows and biennials, set new standards of artistic expression continue to catalog or describe a work. Values now become: the language and expressive force, the color quality if you use colors and the composition has gained importance and reveals the true challenge, all defendants by the perception, sensation and sensitivity, because the concept of beauty has changed.

This collective of artists from around the world where you have admitted all the tendencies and manifestations without limitations of any kind, not beyond the quality of the work opens up a broad and defined on the current Art.Congratulations to all these wonderful artists. Some are dedicated teachers and others are qualified to be. The presentation of this exhibition is in alphabetical order for this sample does not qualify anyone and let the viewers who do put their views on the work with which they identify.

Julliet Ramirez Hernandez.

MAG,CALIPSO Y TITANIA. Oleo sobre lienzo de lino 67 x 67 cms. 2012

LILITH.Oleo sobre lienzo. 40 x 30 cms. 2012

ABUK. Oleo sobre lienzo. 30 x 20 cms 2012.

TZEDAKAH BOX. (Pushka.) Participacion WIZO ART 2012 (Women´s International Zionist Organization) USA

CRITICA. JULLIET RAMIREZ

JORGE ROSENSVAIG

En la obra de Jorge Rosensvaig vemos una dinámica estructuración del color articulada rítmicamente. Una nueva comprensión del arte, en cuanto a  analizar creativamente la configuración del diseño, así como en el ornamento, que desempeña un papel fundamental en su trabajo, creando un simbolismo decorativo de fuertes asociaciones modernistas.

Su obra ha madurando hacia un estilo más esquemático con colores planos y primarios en una atmósfera terrosa con dibujos seguros y definidos, que muestran una constante búsqueda de un lenguaje propio. A través de su trabajo va creando un mundo de personajes, por lo general mujeres, en donde la figura se adorna con variaciones geométricas, dándole a la estructura un tratamiento concreto de formas sensibles y refinadas, lo que constituye en su composición, la forma artística.

El se sirve de lo abstracto geométrico para darle vida al tema por medio del volumen, en donde puede verse, tanto la influencia del diseño precolombino, o como podría ser del Arte Japonés por su mensaje estético. Sin embargo, ese goce estético es aun mas exigente, ya que la búsqueda del sentido de lo bello nace de su composición sobria y de su línea expresiva y convierte la imagen en reflexión y la obra en el discurso.  Hace que el observador intente ver, ya no sólo con los ojos que tiene sobre su cara, sino también con la mirada de la inteligencia.

También vemos como Jorge Rosensvaig toma el concepto que impero en etapas y culturas de la Historia del Arte como fue en el Art Nouveau, o el Arte Místico Oriental, donde la primera y principal finalidad fue el mensaje estético. Para ellos, la subjetividad artística empezaba con la propia condición del artista y la objetividad la realización de una obra perfecta. Que no es fácil… porque antes de lograr el refinamiento estético de la obra, esta tenía que estar cimentada en el refinamiento del espíritu del artista para que fluyera en la forma correcta. Vale recordar lo dicho por Henry Moore : “La diferencia entre la belleza de expresión y el poder de la expresión es la función. La primera aspira a complacer los sentidos; la segunda tiene la vitalidad espiritual que es mucho más conmovedora y va más allá de los sentidos”.

Arte que atrapa con una buena alianza entre los elementos tradicionales y diseños contemporáneos con inclinaciones surrealistas sin llegar a serlo.

Julliet Ramirez Hernandez

Critica de Arte. Pintora USA.